Madrileño de nacimiento, me crie en un entorno musical familiar que me llevó desde muy pequeño a entender la música como una forma de vida. Mi padre pianista, director de coro y orquesta y mi madre soprano, nos inculcaron a mi hermana y a mí el amor por este arte de la forma más natural y directa que unos padres pueden hacerlo, amando su profesión como ellos lo han hecho, con entrega total y absoluta devoción.

Académicamente, realicé mis primeros pasos cuando tenía siete años en el Conservatorio Profesional de Música de Amaniel en Madrid, primero con el violín y más tarde con el cello, instrumento que estuve estudiando durante casi tres años y que, por falta de tiempo para compatibilizar las clases con los estudios del colegio, acabé dejando de lado.

Algunos años más tarde, comencé a interesarme por el mundo de las percusiones étnicas, en especial la percusión brasileña, llegando a construirme algunos instrumentos de forma completamente autididacta y artesanal. Durante este periodo estuve dos años en la academia Neopercusión formándome como percusionista en varias especialidades: clásica, étnica, batería, etc.

Con 14 años, en un viaje que hice con mis padres a Arenas de Cabrales (Asturias), descubrí de forma totalmente casual en una feria gastronómica el instrumento que me enamoraría para siempre por su majestuoso sonido y su elegancia: LA GAITA.

Mis primeros años en este mundo tan ajeno a mi entorno los pasé investigando y, sobre todo, escuchando mucha, muchísima música tradicional. Con ello, pude descubrir un auténtico crisol de culturas que son lo que hoy en día se conoce como “países celtas” y cuyas músicas, aunque con sutiles diferencias, comparten unas raíces comunes y unos instrumentos más o menos similares organológica y estéticamente.

Así mismo, comencé a interesarme también por otros instrumentos relacionados con la música celta, como los whistles o el bodhran, y a frecuentar algunos pubs donde se hacían sesiones de música folk en directo para poder tocar junto a otros músicos de múltiples estilos, aportándome esto una riqueza musical que después se ha plasmado en los diferentes proyectos de los que formo parte actualmente.

Al cabo de un tiempo, comencé a buscar una forma de enfocar todo el esfuerzo que estaba realizando y el tiempo que estaba invirtiendo en la música de una forma un poco más productiva. Mi deseo, era estudiar gaita de forma profesional en el conservatorio, sin embargo, en Madrid no existía esa posibilidad y, la alternativa más cercana a la gaita y los whistles, me la ofreció la flauta de pico.

A través de los contactos del mundo clásico de mis padres, conocí al catedrático Mariano Martín quien, casualmente, había sido profesor de Carlos Núñez cuando este venía a finales de los años 80 desde Vigo a realizar sus estudios de flauta de pico en el Real Conservatorio Superior de Madrid. Con él, pasé dos años preparándome y asistiendo a clases particulares para presentarme a las pruebas de acceso a grado superior y, de esta forma, en 2004 logré superarlas entrando a estudiar oficialmente flauta de pico y música antigua en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, centro en el que estuve cinco años formándome académicamente al más alto nivel con los mejores profesores y donde me licencié con matrícula de honor en la promoción del 2009.

Paralelamente, seguí formándome de manera autodidacta con la gaita y con los whistles, aunque asistiendo ocasionalmente a algunos cursillos de formación tradicional, como los “Cursiños de Cultura Tradicional” organizados por la Asociación Cultural Xarabal de Vigo, donde tuve la oportunidad conocer al gran maestro-luthier Antón Corral, con el que realicé dos años consecutivos unos talleres de construcción de palletas que me sirvieron para entender posteriormente muchas cosas acerca de la delicadeza que hay que tener a la hora de manipular esta parte tan frágil de la gaita.

En el 2004, el mismo año en el que entré a estudiar al conservatorio, realicé mi primer concierto de flauta de pico en la iglesia de San Juan de los Caballeros (Segovia) con un programa monográfico de música medieval sobre las cantigas de Alfonso X “El Sábio”.

De esta idea surgió, posteriormente: “Música para el Camino de Santiago”, un programa que aúna música popular y música culta a través de un ‘leit motiv’: El Camino de Santiago. Pronto, este proyecto comenzó a germinar y a tomar fuerza y con él, el grupo Música Quince, compuesto por mi padre Luis Celada al órgano, mi madre la soprano Carmen Quintanilla y mi hermana Carmen Celada, actuamos en festivales como el Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, el Festival de órgano de la Diputación de Palencia, la Semana de Música de Segovia, el Festival Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid, la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid y realizamos algunos conciertos en varias ciudades de Alemania como Berlín, Hamburgo, Hannover, Bremen, Lübeck y Rothenburg ob der Tauber. Seis años después de comenzar con nuestra singladura musical, en 2010, la Comunidad de Madrid nos otorgó una subvención para realizar la grabación del CD que llevaría el mismo nombre del proyecto: “Música para el Camino de Santiago” reafirmando así el rotundo éxito de esta singular propuesta.

:Al mismo tiempo, seguí explotando también mi formación académica, realizando conciertos de música antigua por toda la geografía española, elaborando algunos programas como el monográfico sobre las sonatas para flauta de pico de George Friedrich Händel que realicé para la Obra Social Caja Madrid en la conmemoración del 250 aniversario de su muerte.

Dentro del ámbito folk, he colaborado con numerosas agrupaciones musicales y artistas, tanto en directo como en estudio. Entre ellas, cabe destacar especialmente a Boys of the Hills, banda de música irlandesa fundada por Álvaro Carbonel, Jesús Carbobel y Alejandro Torcida afincada en Alcalá de Henares con la que llevo colaborando asiduamente desde 2013 en diversos programas de música celta que realizamos todos los años por navidad junto a la Celtic Chamber Orchestra. Con ellos, he grabado dos discos de estudio: ‘O Carolan Epic’ (2017) y Atlantic Sound (2019). Así mismo, he estrenado los programas: Celtic Breeze Opus No. 2 (2013), Celtic Christmas Concert (2015), Atlantic Sound (2018) y  Ya la tierra és cielo (2024).

La banda de folk Xtramonio, de la que formé parte casi tres años, fusiona la música bretona con las músicas de castilla y otros estilos del folk dentro de una propuesta vanguardista. Con ellos, grabé el disco de estudio «Carbón de Encina» (2009) y realicé numerosos conciertos por festivales y salas de todo el país.

Street Wings, grupo folk-rock del que formo parte desde 2013, es una mezcla explosiva de ambos estilos. Con ellos, he realizado conciertos por festivales folk de toda la península y en el extranjero, llevando nuestra música a países como Austria, Bélgica, Dinamarca, Italia, República Checa y Suecia. En 2019 grabamos nuestro último álbum de estudio: “Call it Home” (2019) bajo la producción de José Nortes.

Desde 2013 colaboro asiduamente con el cantautor Txetxtu Altube, quien fundó la mítica banda de rock madrileña ‘Los Madison’ y és, actualmente, miembro de Los Secretos. Con él, he grabado dos discos de estudio y dos EPs: Txetxu Altube EP Acústico (2014), Cuestión de Intensidad (2015), Tras el Huracán (2017) y el EP Sessiones Black Betty Vol.1 (2019).

Como músico de estudio, he grabado para algunos de los artistas más importantes del panorama musical nacional: Miguel Ríos, Ismael Serrano o Los Secretos, y otros artistas emergentes cuyos proyectos acaban de salir recientemente o verán la luz próximamente: JAKE 2020, STRAD “El violinista rebelde” o el cantautor arriacense Ángel Lozano.

En el escenario, he tenido el grandísimo privilegio de colaborar con bandas tan emblemáticas como The Chieftains, Luar na Lubre o Lúnasa y con artistas consagrados de talla y prestigio internacional como Carlos Núñez en numerosas ocasiones.

En 2025, mi gran pasión por la gaita y la música tradicional gallega me llevaron a trasladarme a vivir a Galicia, donde resido actualmente, y donde estoy cursando finalmente estudios de gaita en el Conservatorio Profesional Reveriano Soutullo de Ponteareas con el maestro Diego Mariño y con nuevas metas como la realización del curso de construcción de instrumentos tradicionales galegos en la EMAO de Vigo con Carlos Corral, realizando así el sueño que desde adolescente había tenido en mi cabeza y que hoy estoy cada vez más cerca de alcanzar.